黄梅戏著名唱段

近年来在网略爆火的歌曲“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元”就是黄梅戏之一的名曲《女驸马》。黄梅戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，黄梅戏深受人们的喜爱，在我国各地都有黄梅戏的爱好者。

黄梅戏著名唱段

黄梅戏，是起源于湖北黄梅一个剧种，发展壮大于安徽安庆，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，并且在湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦分布有黄梅戏的专业或业余的演出群体。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏的优秀剧目如下：

1、《天仙配》

最著名的就是《天仙配》了，“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，你耕田来我织布，夫妻双双把家还”可是风靡大江南北，几乎人人都能整上那么一两句。这部剧讲述了七仙女不顾天规，私自下凡与董永结为伉俪，憧憬美好生活，最终被玉帝生生拆散了的爱情故事。

2、《女驸马》

《女驸马》也是相当出名，抛开别的不说，现在光是上小视频学唱这出戏就有不少，几乎每天都能刷到。这出戏讲的是民女冯素贞自幼许配李兆廷，后来李家败落，兆廷投亲冯府，素贞父母嫌贫爱富，逼其退婚。冯素贞花园赠银给李兆廷，冯父撞见，又诬告兆廷为盗，将其送官入狱，逼素贞另嫁宰相刘文举之子。

于是冯素贞男装出逃，在京冒李兆廷之名应试中魁，被皇家强招为驸马。花烛之夜，素贞冒死陈词感动了公主，最终皇帝赦免了素贞的罪过，冯李终成眷属，圆满大结局。

3、《打猪草》

这是黄梅戏的小戏，也是黄梅戏的经典之作。这出戏讲的是一个农村男孩与一个女孩因打草损坏了农作物产生矛盾，通过对歌化解矛盾的故事，的可贵之处就在于毫无造作，从唱词到表演都再现了生活的真情。

4、《牛郎织女》

这出戏讲的就是我们耳熟能详的《牛郎织女》的故事，也是黄梅戏名作，这里就不再做过多的介绍。

5、《王小六打豆腐》

这出戏同样也是黄梅戏传统小戏中的经典之作，历经数十载，久演不衰，讲述的是腊月廿四一个平常百姓家打豆腐过年时发生的趣事。

除此之外，还有《槐荫记》、《孟丽君》、《夫妻观灯》、《柳树井》、《蓝桥会》、《路遇》、《小辞店》、《玉堂春》等同样也是黄梅戏经典名作。

黄梅戏的美学价值

黄梅戏是一种唱腔区别于其他剧种并具有独特舞台风致的的老剧种。黄梅戏表演的独特美学风致形成了真、圆、活、亮、俗等特点。

经过长时间文化艺术的不断积累与发展，黄梅戏表演逐渐形成了以“真”为其基础核心的表演艺术形式，并坚持把“写意”作为其文化艺术的底蕴。

黄梅戏表演中的“圆”则是更高层次美学艺术的独立风格展现。演员一般运用程序化的动作把真实生活中的内容表现出来，并通过程序化和虚拟化的表演形式加强这种效果。

黄梅戏表演当中的“活”是其独特的艺术个性。不断从现实生活中提炼其表演动作，在遵循舞台虚拟化规律的同时又将其很好地融入到传统戏曲的表演程式之中。丰富了黄梅戏的表演方式，使各种艺术形式有机融合在一起，从而更加强调了“活”的美学特点。

黄梅戏表演当中亮的意思就是亮丽。与其他剧种有着很大不同的是，我们很少在黄梅戏的表演之中看到有凝滞或者沉重的表演。

促使黄梅戏亮丽舞台风格的形成主要有以下几部分的原因：第一，黄梅戏由于起源于民间，因此其观众主要为农民群众，农民群众生活辛苦，饱尝了酸甜苦辣，因此农民群众在观赏黄梅戏表演的过程中需要的是得到某种慰藉。也使得黄梅戏具有通俗易懂，经久耐看耐听的大众欢迎之特点。

黄梅戏的鼻祖是哪个

关于黄梅戏的鼻祖，存在不同的说法和传说。

一种说法认为，明末流散于黄梅一带的张献忠军中的“乐人”是黄梅戏的“鼻祖”。相传张献忠的农民起义军在湖北战败后，军中那些能歌善舞的人多集中在黄梅一带，他们以歌舞表演为生，为当地百姓所喜闻乐见，有人还跟着学习，于是黄梅一带形成了一种新戏剧形式，叫“黄梅戏”。

另一种说法是，黄梅戏的鼻祖是蔡仲贤。蔡仲贤(1865—1942)，字国清，诨名蔡老五，安徽省望江县香茗山南麓蔡家大屋(今麦元乡中山村)人，原为砻匠，曾在徽班中学徽调黄皮大鼓。他18岁崭露头角，40岁后名扬四方，被后世称为黄梅戏鼻祖。

需要注意的是，这些说法都带有一定的传说色彩，缺乏确凿的历史证据。黄梅戏作为一种传统戏曲剧种，其起源和发展是一个复杂而漫长的过程，涉及多个地区和文化背景的交融。因此，很难确定一个具体的“鼻祖”或创始人。