手绘有哪些画风

手绘是绘画的一种常见形式，也是一种美术技巧，手绘最大的特点是无论用什么工具，其中的线条轨迹是人手操控而成，手绘是每个画家和设计师必备的技能，可以分为艺术手绘和设计手绘两种。

手绘有哪些画风

1、写实类：

素描和速写是最常见的手绘形式，也是初学者学习绘画的基础课程之一。在写生中我们往往可以发现很多生动的形象、逼真的细节、严谨的结构以及整体的色调处理等等都让我们感到惊讶和赞叹！

2、夸张变形：

在现实生活中有很多事物都是通过一些夸张的手法来表现的。比如把人的头部画得特别大或者身体画得非常长等等；而有些漫画则是通过夸张变形来达到讽刺或歌颂的目的的；还有些卡通动漫作品为了达到某种特殊的效果也会采用一些比较极端的方式来表现主题思想等。

3、装饰性：

装饰性的手绘画通常运用点线面构成画面中的主要元素，以形成画面的视觉中心或趣味中心（如心形），并以此为中心进行延伸变化出其他形状与图案来装饰整个画面。

4、抽象类：

这类手绘插画的表现手法较为抽象，没有固定的模式可循，但这类画作却更能体现出创作者的艺术水平和对事物的理解能力及创造力！

5、意象派类：

这种风格的绘画作品大多是以一种主观的意识来进行创作的，它不受任何客观因素的影响而产生出来的想象空间较大且富有创意！

手绘的优缺点

优点：

当然是无可取代的真实感，手绘当中色彩与笔触的真实感，这点是板绘永远都取代不了的。如：水彩的混色和水渍边缘、素描里纸张和铅笔形成的肌理等。

虽然现在很多软件都力求做到仿真，但手绘的图，有时歪一点的线条、涂出线外的色块、铅笔留下的痕迹也是让画面饱满、富有感情的元素。

缺点：

1、不能多次调整，这很容易理解，特别是已经上了一部分颜色之后，再想要修改人体结构、动作什么的，就不可能了。只好重新画过！所以，手绘相比于板绘，更能考验一个人的绘画功底。

2、手绘是做不到某些效果的，无论是细腻的笔触、高光的运用、滤镜的叠加、甚至任意调整各图层的画面结构，这些手绘都做不到。

绘画基本功有哪些

1、素描：一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常作为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。

2、水粉：用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。

3、速写：以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。