歌剧魅影观后感优秀7篇

作为四大音乐剧之一的《歌剧魅影》一直盛演不衰，全剧充满着戏剧性的冲突和矛盾，甚是好听好看。下面是小编辛苦为朋友们带来的7篇《歌剧魅影观后感》，亲的肯定与分享是对我们最大的鼓励。

《歌剧魅影》观后感 篇一

《歌剧魅影》这部歌剧在没有上“音乐鉴赏”这门课的时候已经听说过了，可是一直没有机会看。当老师提到韦伯的时候，我就更加熟悉了。韦伯是一个音乐剧的大师级人物，他的歌剧《猫》是很负盛名的。尽管我也看了，但是没有看懂，只是怀着崇敬的心情在欣赏着大师的作品。有时候我觉得这是不是在附庸风雅。就像大片出来以后，我们争相去看，有如过江之鲫。我们看大片有相当一部分原因是冲着某一个明星或是导演去的。然而大师的作品是不需要太多的恭维的，只有看过以后才有发言权。

在课堂上老师已经给我们介绍了一部分，我是在课后看的，我这次看的是电影版的，电影版的好处就是让观众能更好的感受到电影中魅影场景的幽深和扣人心弦，而且对于演员有更多的发挥空间，对观众来说也是更加的真实。里面的场景大多是在剧院里面，而且还有一部剧中剧《汉尼拔》。很多的对话都是以歌唱的形式展开的。很多耳熟能详的曲调如，angle of music，the music of the night。曲调优美，轻缓，给人的一种感觉就是在飘，轻松，愉悦的心情涌上心头。但是有一点，我觉得里面人物对话的英语好像不是很好，很蹩脚。不知是导演有意为之还是怎么。

电影一开始就是以黑白式的怀旧画面，那秋风萧瑟的巴黎街道，那破旧的歌剧院，一场拍卖会上的音乐盒，随着音乐盒的音乐想起，拍卖师开启了吊灯上新安装的电灯，一时灯火通明，Phantom的主题音乐响起，舞台上的大吊灯也随之升起。把我们带进了一个灯火通明的大剧院。

女主角Christine在里面的表演好像是很神奇的，刚开始的时候没有被看重，后来由于临时情况的变动，让她主唱，一夜成名一样，就像西方的丑小鸭一下子变成了把天鹅一样。还有当有人问她，是谁教会她这么美妙的歌喉的时候，她却说不知道，并提起她去世了的父亲曾经提到过一个“音乐天使”（Angel of Music）会来保护并指导她。

这个“音乐天使”就是“魅影”。我觉得魅影是一个演出的很好的角色。首先他很好的表现了一个少年时受到了折磨和不公正待遇的心理扭曲。但是他很有才华，不仅是在音乐上的造诣，还有很多的机关的设计，他自己居住地方的设计。他的身上折射出一种逼人的贵族气质。在很多的场合，他显得自己很自大，自负，以为自己就是神，就是主宰。他对女主角Christine的爱也是疯狂的，他为Christine创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。最后为了占有她而发出疯狂的报复。

对于里面的服装，场景设计，还有很多的道具等等，我觉得是很华丽的。很好的展示了巴黎作为世界的浪漫之都的奢华和典雅。还有Christine来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。这些都是道具和场景在渲染着气氛。

看完以后，我觉得对剧情有一点不可思议的感觉。生活中可能没有这样的事情。但是撇开剧情，音乐还是完美的。就我们大多数人来说，只要觉得好听就可以了。音乐在我们的生活中起着很中要的作用，对我们的心情陶冶，放松我们紧张的心情。有时候沉浸在空灵的音乐里面，仿佛置身大自然之中，感受着绿的气息，迷失在童话般的梦境里面，妙不可言。音乐在治疗某些疾病都有很好的作用。现在很多的妈妈都用音乐给他们还未出世的宝宝进行胎教，听说用莫扎特17岁以前的作品来胎教还最好呢。

我想起了我们古人说的，“可以食无肉，不可居无竹。”我们的生活也不可少了音乐！

歌剧魅影观后感 篇二

一门西方舞台表演艺术，是以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧，有时在歌剧中也会加入一些舞蹈和乐队。

老师提前告诉了同学们要去看歌剧，同学们都十分期待。因此我对其中几部歌剧进行了了解。

而其中歌剧《魅影》给我留下了深刻的印象。

《魅影》主要讲了：幼年丧父的小克莉丝汀吉理夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。克莉丝汀十分想念他的父亲，处于同情魅影陪克莉丝汀讲话并教她唱歌。几年后，克莉丝汀因美妙的歌喉一夜成名，而魅影却为克莉丝汀把一切阻碍她的人一一除掉的这样一个故事。表演者美妙的歌喉让人如痴如醉，即使没有华丽的服装，宽敞的舞台，依旧让人身临其境，如闻其声，如见其人。仿佛这个故事就发生在我们的身边。

另一部中国歌剧《白毛女》也让我记忆(www.)犹新。

《白毛女》主要的情节是：恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并奸污了她，最后又逼得她逃进深山。喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。八路军解放了这里，从深山中搭救出喜儿。《白毛女》通过讲述喜儿不幸的遭遇反映了封建社会普通老百姓受地主欺压的惨状。凄美的音乐配上表演者独特的嗓音让人不由得也同情喜儿的遭遇。而《白毛女》是中国民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石，同样也为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。

其中让我感触最深的莫过于《江姐》。江姐这位看似文弱的女性有那样坚强的表现，是由于对旧社会及其代表国民党反动派的极度仇恨，也是由于对共产党领导的新中国的无限向往。江姐路过城门时突然看到丈夫头颅，心如刀绞，为防止旁边的敌人发现，还要表现得镇定自若；在江姐身上，寄托了革命的英雄主义和革命的浪漫主义两种精神的融合。

最后江姐为共产主义事业付出了29岁的生命。

歌剧是一种艺术，需要有人去欣赏它的独特，听懂它的美妙，读懂它所想要表达的含义。

《歌剧魅影》观后感 篇三

以前看过韦伯电影版的《歌剧魅影》，看到朋友给我的宝冢碟子里，也有同名剧。这个版本的情节音乐完全不一样。也很好看的，只是风格不同。以前听说这个主题，有三个人写过，只是韦伯的版本太出色了，所以其它的两个完全被俺盖了。我想宝冢的这个，大概就是其中一个吧。

我看的这个，是和央与花总演的，据说这个剧团还有其它的组演过。You are music，这首歌应该算是主题曲吧，我觉得是里面最好听的一首歌，感觉飘逸，很合东方的审美。几个主演唱得都不错。特别说一下和央，以前看《伊丽莎白》，只注意姿月的死神了，有人说和央唱歌比较差，看了《歌剧魅影》觉得她唱得也挺好的。宝冢的这个版本，除了三角恋情，还加入了埃瑞克的父亲杰拉德这个人物，增加了亲情元素。通过杰拉德对克里斯汀讲述埃瑞克的身世，还有父子两人相认的过程，使故事情节更充实。但是老妹说，这样一来就将爱情内容淡化了，她不喜欢。

我最喜欢的一段戏，是埃瑞克把克里斯汀带到了地宫里，他穿着大红色戏服的那一场。埃瑞克带着克里斯汀参观他住的地方，拿自己最喜欢的诗集给她看。和央演的埃瑞克，在这里是有着满心的欢喜与憧憬的，还有一些青涩的感觉。当克里斯汀想看他的脸的时候，那种内心矛盾的心情，整个过程表演得很到位。看到这里的时候，我就在想，其实这样的体会很多都会有的吧。一个人内心里总是会有些隐藏的秘密，总有不为人知的一面，这是一种自我保护的本能。但心里有时候又会渴会被人了解，也会有这样内心矛盾吧。

最后的结局很悲惨，埃瑞克受了重伤就要死了。克里斯汀抱着他，唱着you are music。她伸手去摘面具，埃瑞克先是别过头不让，后来在她坚持下，埃瑞克还是让她把面具摘下了。她轻轻的吻了那半边以往面具遮住的脸，再帮他把面具戴上。埃瑞克便安心的离去了。（老妹讲，姿月不在，死神的差使花总干了，呵呵）

不过这个剧有点遗憾的是，和央的化妆，怎么就不能弄得好看点呢。画得细眉细眼的，没阳刚气。发型也不怎么好看。特别是面具，那个蓝色的面具，做得太差劲了。化妆师和道具师要挨板子。服装不错，演员穿着都挺好看的。还有那个父亲，看着太年轻了，应该弄点胡子，看起来会更好一些。

《歌剧魅影》观后感 篇四

所谓爱情 应该是纯粹的 美好的 不掺加任何杂质 愿意为之付出 执着守候的东西

魅影对女主角疯狂的爱恋很感动

子爵对于女主角的细心呵护也很感动

唯独对于女主 没有什么好感

在我看来 女主是一个很圆滑的两面派

首先 作为一个曾经有着尊贵出身的舞女 获得子爵的爱是她摆脱只是供人玩弄的戏子生活、重新走向尊贵的保证 虽然有儿时青梅竹马的回忆 但是初次相遇子爵并未认出这位儿时的玩伴 当她成为女主角一展歌喉、惊艳四座的时候 这才是最完美的重逢方式 一下子就俘获了子爵的真心 所以当子爵向她表白的时候女主一口就答应了 而这恰恰发生在她被魅影的才华和神秘所吸引迷恋的`时候 面对子爵诚挚的爱 她也是全心全意的吗 很显然不是

其次 对于魅影 从一开始地窖的初次约会 她就已经被深深吸引了 我相信她是爱魅影的 这种爱才是真正纯粹的爱情 关于灵魂 关乎精神 关乎心灵 关乎欲望 关乎肉体 关于深深的喜悦、悲伤与痛苦 所以她一度迷恋徘徊 不能自拔 恐怕终其一生魅影都是无法忘怀的一个梦境

然而 爱情与现实之间 到底哪个更重要 这是一个选择的问题

对于女主而言 魅影是那瑰丽炫彩的爱情 就宛如那朵娇艳欲滴的玫瑰

子爵 则是在尘世中获得幸福安逸生活、身份地位的保证

她迷恋享受前者 不忍割舍

同时也绝对不会拒绝后者——因为她要在这声色犬马的世界上 而这是她能好好活着的前提

你能想象到女主也变得如鬼魅一般和魅影生活在地窖里的情形吗？太不现实了 太让人不能忍受了 这或许就是女主的内心独白吧

实在不愿意用赞美的词语来形容女主

是的 在所有人眼中 她美丽、善良、宽容、无私、充满同情心

有两个深爱他的男人 一个英俊高贵有钱有势，是她飞上枝头做凤凰的希望所以她占着不放；一个才华横溢、孤僻偏张有着致命吸引力，她对他的魅力无法抗拒 这是她的爱情 她不能舍弃 所以尽情享受迷恋

如此脚踏两只船的女人 却美好得宛如天使的化身

整部电影中可曾见过她有付出过什么吗 无论是子爵或是魅影

只能说是她运气好吧 很难想象 她和子爵相守一生 养儿育女 却一直惦念着那个无法得到的魅影 而作为丈夫的子爵非但不埋怨反而更加怜惜呵护她 甚至在她世后还亲自收集那些歌剧院曾经的遗物安放在她的墓前。而魅影的痴情也是至死不渝 那娇艳的玫瑰和明亮的戒指 爱情电影中最美的场景之一了吧 在守护在她的墓前 哎 真是让人感慨

我只能说 魅影对女主、子爵对女主这两段真挚的爱恋深深感动了我 同时魅影和子爵 真是世间难得的极品好男人。而女主则告诉我；：圣母才是腹黑的最高境界。那些被人骂做水性杨花、物质势力的女人们看看吧 试着学学女主的恬淡、从容、脆弱，或许你们会有不一样的收货哦 呵呵

魅影对于女主的爱情或许有人会定义为“畸恋” 正如女主所言：他不止面容扭曲 心灵则更加扭曲。但是就这这么一个容貌丑陋 目睹人性各种丑恶为人们所不齿的怪物 他对女主的爱如此疯狂炽烈以至于占有欲强大得让人害怕 他的要求只是什么呢？最后仅仅是女主的一个吻 所有的怨恨报复都已经消失殆尽 如此一个伤痕累累的的心灵只是得到一点温暖的抚慰就感激涕零 他已经满足得如此彻底 天啊 这就是他那看似吓人的小小要求 他一定非常清楚地知道让女主和他生活在一起是不可能的 他不允许 那是他爱的人啊 为什么要和自己这个怪物在一起只能躲在这黑暗的地窖中苟延残喘呢？她应该做美丽动人的女主角 她应该获得这世上人所能拥有的所有幸福 有位年轻优秀的子爵爱她 好吧 让他们快回到现实中好好生活吧 快回吧 忘记这所有的黑暗丑陋与恐惧 忘记我这个变态的怪物——多么低微又深沉的爱恋 他只是想要温暖的拥抱而已。这段感情 自卑得让人怜悯 真挚得让人感动落泪

音乐剧歌剧魅影观后感 篇五

边做题边重温了一遍歌剧魅影，和十年前、五年前看的时候又有了不一样的感觉。玫瑰更加鲜艳，戒指更加闪耀，热烈和悲伤都更加的'真实。

一个人做不了别人，只能做自己。一个人想去爱，只能作为自己去爱，只有接受了自己的局限于不足，才能真正的敞开心扉去爱另一个人。生活不也是这样么，立足自身条件，着眼于现在，才能迈步向前。

魅影才是真正haunted by his face的人。Christine对他的感情有对父亲般的依赖，对偶像般的崇拜，还带着一丝对未知的好奇和恐惧。这种情感已经无限接近于爱情。可是在她见到他面具下的面孔的一瞬间，魅影几乎疯狂，瞬间丧失了对爱情的希望，以为只有让她恐惧，有所胁迫她才会和他在一起。除了那张脸，魅影你是如此天才有魅力的男人啊！愚蠢，Deadpool的脸比你烂多了，依然爱的轰轰烈烈啊。杨过就算带着丑陋的人皮面具，只有一只胳膊，依然能俘获少女芳心啊！扯得太远了。。

魅影要是能放下对自己扭曲面容的恐惧，真心的去追求爱情，我想他的机会远比Raoul大的。也许他能从一个魅影，变成真正被是人敬仰的大师，就算是不抛头露面的那种。

也许有的人啊，就是需要有人不断的告诉他，你是可以被爱的，他才会找到去爱的勇气。找到了勇气的人，又怎么会轻易放弃？

接受自己，立足现实，努力追求，无论是爱情还是生活都应当如此。

努力去爱吧！

音乐剧《歌剧魅影》观后感 篇六

歌剧的魅力源远流长，在艺术的殿堂里，占有相当的地位。几百年来，涌现出无数大师和经久不衰的名作品，优美的咏叹调，华丽的舞台，吸引了一代又一代的观众，罗西尼，瓦格纳，比才，威尔第，普契尼……这些大师的名字同其作品，永远是艺术的瑰宝。

我这天要写的是一部改编成电影的歌剧，从它诞生之日起，就受到观众的热捧而经久不衰，成为一代经典。他就是《歌剧魅影》。

电影的开场是1961年的巴黎歌剧院门口，黑白的色调显得整个画面沉郁而苍凉，一车停在了剧院大门口，从车上被抬下一位白发苍苍的已经无法行动与语言的老人，他要参加的是剧院里的一场拍卖，这些东西都是巴黎歌剧院前被焚烧时留下来的物品。拍卖师向大家讲述着一件件物品的来源，一件破旧的敲鼓的玩具小猴被这位老人拍下，虽然拍卖师无法说明它的来源，但能够猜到，这个小猴必须与以下的影片有着联系。帷幕拉开，拍卖会最后一件物品隆重出场。这是20年前引发火灾的那盏大吊灯，“坚信大家都还记得这盏灯，以及由这盏灯引起的杯具，还有那个挥之不去的魅影。”盖在灯上的台布被拉开，华丽的灯光瞬间照片照亮了这个已经败落的歌剧院的每个角落，逐渐的，在这耀眼的灯光下，人们看到了当年华丽的歌剧院盛况，开始了魅影的追寻。这一幕，我想起了《铁达尼号》中，露丝看到沉睡在海底的壁柜时，由壁柜展开的对铁达尼号的怀想，这两者异曲同工。

《歌剧魅影》中充满美轮美奂的场景，新奇独特的剧情衔接，漂亮的女主角及她盛装华丽的服饰，还有她精致的面庞。最扣人心弦的还是魅影的一次次“闪亮登场”，每一次都是扣人心弦，女主角轻柔动听的声音以及魅影充满磁性温文尔雅的呼唤，使我明白为什么有那么多人为歌剧而倾倒，那是不折不扣的艺术魅力。歌剧中的“魅”字，又何止于神秘莫测的鬼影，它所渲染的梦幻色彩无不引人入胜，女主人公克莉斯一袭白色的公主长裙，站在万人中间的舞台上，唱着轻柔婉转的歌，她满头闪烁的星星似的头饰还有长长的漂亮的卷发，使她好像童话中的公主。当魅影带着他透过镜子通向他的黑暗世界时，小船划过湖面，烛光盛燃的烛火架从水中如睡莲般升起时，那场景如作梦一般，克莉斯汀与罗尔在蓝色背景的天空下互诉爱意时，雪花从天而降，没有尘世的惊扰，一切安静又动人心弦，让人想到的，也唯有“童话”二字。

如《铁达尼号》一样，我同样认为能够激起人们心潮澎湃的或推动剧情矛盾上升的并不必须是善与恶的斗争。影评中曾说过《铁达尼号》中没有一个恶人，所有的人都是值得被纪念的。我同样认为《歌剧魅影》中没有恶人，虽然幽森的`鬼魅以前杀过人，制造了种种的恐怖，最后还用一把火结束了整个游戏，但是我坚信，他是全剧中组有魅力的主角，他充满温柔的感性的声音，他对克莉斯汀热烈而深沉的爱让他成为观众心中独一无二的angle of music，成为克莉斯汀的音乐天使。人们称他为魔鬼的儿子，他长久的生活在黑暗的世界中，连心也从来没有获得过阳光，于是他用魔鬼般的手段留在克莉斯汀身边，守护着她，痛苦如他，如影随行，而只有克莉斯汀的歌声与温柔能解开他无边的阴影。这种爱恋是疯狂的，魅影唱到：“我把我的音乐全给了你，而你给我的回报呢？是拒绝与背叛。”；这种爱恋也是神圣的，没有淫欲，没有占有，魅影把昏厥的克莉斯汀留意翼翼的放入贝壳形状的红色软床，然后慢慢为他放下黑色帷幕，在他眼中，克莉斯汀是神圣的，他所想的只是留在他身边，让我想起了《巴黎圣母院》中卡西莫多。

关于克莉斯汀到底爱谁，或者她没有爱过魅影，一向是一个无法讨论的话题。一边是一袭黑袍加身的，带有邪气与霸气的面具下容颜可怕的魅影，一边是英俊潇洒，风度翩翩，为克莉斯汀勇闯黑暗之门的白马王子罗尔，或许人们对于得不到者的心理袒护，罗尔的风头远远不及魅影，只能身为男二号。作为绝对女一号的克莉斯汀，虽然美貌，也拥有令人陶醉的声音，但被爱者总是没有爱者投入更令人关注，尤其是如此炽热的感情。她毕竟不是赫思嘉。

歌剧的结尾，克莉斯汀给魅影一个深长的吻，这吻中是急于救回被困的心爱的人，还是献给这个陪伴了十年，伴她成长，每一夜都守护着他的魅影？不管为何，魅影已经泪流满面，洞外人们的追讨声已经接近，魅影放走了这个他心爱的人，望着她和她深爱的的人离去的背影，手里攥着的，是那一枚克莉斯汀留给他的戒指，这一刻，克莉斯汀没有爱上他已经不重要，魅影的心已经走出黑暗，走进新的生命。

《歌剧魅影》，一部如此精湛的歌剧，一部歌剧的里程碑。

《歌剧魅影》读后感 篇七

《歌剧魅影》讲述了一个发生在1881年的巴黎的故事。一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。

这幕歌剧，便是讲述这个剧院魅影的传奇故事。

在这场歌剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。所有的一切，都发生在巴黎歌剧院的剧场内。这是一幕爱恨交织的悲喜剧。结局出人意料，却也是皆大欢喜。

它带给我的感觉，就是一段传奇，一出悲喜剧，一个关于爱的故事，一种令人心醉的美丽。

上面内容就是一秘范文为您整理出来的7篇《歌剧魅影观后感》，能够帮助到您，是一秘范文最开心的事情。