山水画分哪三类

时间:2024-01-24 12:36:41 | 文章来源:网络平台

山水画指的是绘制我国山川湖海自然类景色的绘画,是我国传统绘画中的主要流派之一。山水画具有独特的魅力和特点,其古典风格浓郁,受到了很多人的喜欢。山水画的分类很多,根据笔法、配色、技巧等,划分有不同种类的山水画。

山水画分哪三类

国画分类很复杂,因角度不同有不同分类法,就山水画讲,若以色彩分类,可分水墨和设色两大类,若以工具分,可分为界画、法画两类,界画是以界笔直尺划线的画法,法画指不靠界尺,而靠笔法作画,若以手法疏密分,分工笔、写意、工夹写或称连工带写三类,一般常讲的山水分类可以技法分类,分水墨、浅绛、小青绿、大青绿、金碧青绿、没骨等,下面以这种分类法作简要介绍。

1.水墨山水:纯用水墨浓淡的画法,相传始于唐王维,成于宋,元明清有发展,主要是发挥笔墨功能,画史上占重要位置。

2.浅绛山水:一种解释是在水墨勾皴点染基础上敷设以赭石为主色的淡彩山水画,元黄公望、王蒙等擅好此法,另一种解释是指用草色(花青、藤黄、赭石,但包括朱磦),又分多种形式,一种是全部水墨而在树身、建筑物、人面部手足用赭石。

另一种是淡墨外施以花青、赭石或赭黄,也有施花青和汁绿的,也有汁绿和赭石的,还有整个画面以螺青为主调或以汁绿为主调,设色千变万化,分类上不必太拘泥。

3.小青绿山水:在浅绛基础上薄施石青石绿色。大青绿山水是以矿物质颜料石青、石绿、朱砂为主,特点是仅勾轮廓,皴笔较少,因矿物质色遮盖力强,皴染就没必要。

山水画的起源和历史

山水画的起源可以追溯到古代的壁画和岩画,而真正的山水画则始于南北朝时期。

中国山水画较之西方风景画,起码早了1000余年。它所呈相的图义,实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前,先古的觉醒便以图案方式纪录下来。新石器的河姆渡文化,已用线刻表达着观念性文化的内涵,定居的农耕文明起源,不仅让人认知了工具美。

亦让人于器之上认知了形上美。艺术不但是一种征服自然的想象,还是一种征服自然想象的象征。先古与自然一开始便用艺术的方式对活,逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼,让一个天人合一的图式由混沌而至清晰。

具有代表性的山水画作品有哪些

1.《溪岸图》

《溪岸图》是五代画家董源创作的一幅绢本设色画,现收藏于美国大都会博物馆。

《溪岸图》描绘江南溪岸景象,上半部左右相对两座山峰,两峰之中远山隐现,两山夹壑中一条山溪自远而近,至山前汇成大溪。溪岸左有楼台水榭,水榭中有幽人雅士正观望溪景。左面山中亦有泉瀑飞注入大溪,画的最下方溪岸坡冈上杂树耸立。中景、远景山峦上丛林茂密,草木葱茏。

《溪岸图》构图雄伟,笔法严谨,兼具北方派的气度和南方派的温润,是董源从唐人山水过渡到南方水墨山水阶段的作品。

2.《庐山图》

《庐山图》是东晋顾恺之创作的山水画。该图以艺术形式形象展现了庐山的自然美。该作品被称为真正意义上的中国第一幅山水画,对后世山水画的创作影响极大。

3.《游春图》

《游春图》是隋朝画家展子虔创作的绘画作品,绢本、青绿设色,画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字,现存北京故宫博物院绘画馆。

图中展现了水天相接的情形,上有青山叠翠,湖水融融,也有士人策马山径或驻足湖边,还有美丽的仕女泛舟水上,熏风和煦,水面上微波粼粼,岸上桃杏绽开,绿草如茵。

画家用青绿重着山水,用泥金描绘山脚,用赭石填染树干,遥摄全景,人物布局得当,开唐代金碧山水之先河,在早期的山水画中非常具有代表性。该画是展子虔传世的唯一作品,也是迄今为止存世最古的画卷。

4.《江帆楼阁图》

《江帆楼阁图》是唐代画家李思训所创作的一幅绢本设色绘画作品。现收藏于中国台北故宫博物院。该画描绘的是游春情景,是作者以“青绿山水”与“金碧山水”创作的国画山水作品。《江帆楼阁图》无论从题材内容到技法的呈现方式,都是属于李思训流派,是一幅研究李派山水重要的作品。

5.《潇湘图》

《潇湘图》是五代南唐董源创作的设色绢本山水画,该作品现收藏于北京故宫博物院。《潇湘图》中表现的是南方山水,图绘一片湖光山色,山势平缓连绵,山峦多用披麻皴,并以墨点渲染山峦之上的植被,平远的构图方式和近景中大片水域的结合,让画面有很强的空间感,更呈现出江南山水的迷蒙。

山水之中又有人物渔舟其间,赋色鲜明,趣味横生,为寂静幽深的山林增添了无限生机。《潇湘图》被画史视为“南派”山水的开山之作,也是中国山水画史上代表性作品之一。